Whim Therapy, L'Artiste One Sony

Votre parcours musical est très varié, du groupe Diva Faune à de nombreuses collaborations. Comment Whim Therapy, votre projet solo, émerge de cette diversité ?

Ce qui m’a énormément façonné c’est de composer pour plein d’artistes. Il faut s’adapter à chaque fois. Quand on compose autant, on se retrouve avec des tas de morceaux qui ne rentrent dans aucune case et restent inutilisés. Ça ne veut pas dire qu’ils ne sont pas bons, mais juste qu’ils ne correspondent à aucune ligne éditoriale. Du coup, on n’en fait rien. Ça m'a donné envie de monter un projet où je pourrais réexploiter ces idées. En général, plus il y a de lâcher-prise, plus le résultat me parle, même si bosser avec des contraintes peut parfois mener à des instants de grâce. Pour trouver mon son, j’ai commencé par créer une banque de samples et de loops en utilisant uniquement des éléments que j’avais déjà créés pour d’autres projets, et ensuite j’ai utilisé ces sons comme base de départ pour de nouveaux morceaux. Le résultat était plus que prometteur, donc j’ai continué.

Quelles récentes collaborations vous ont particulièrement inspiré ?

J'ai beaucoup travaillé avec Kadebostany ces dernières années et il m'a mis la fièvre ! Sa façon de toujours remettre en question son travail, tout en étant sûr de sa direction, sans se soucier du meilleur processus mais en étant dans la vibe. Un des moments marquants était quand on faisait le track “Letters from Her”. Il m’avait demandé de lui enregistrer une guitare acoustique “pour voir”, j’ai fait une démo dégeu, et quand j’ai voulu mettre au propre il m’as dit qu’il préférait utiliser la guitare de la démo, parce qu’elle avait cette spontanéité, cette innocence qu’un produit fini n’a plus. Au début je ne comprenais pas, maintenant je me dis que c'est probablement une des clés pour créer de la musique intéressante ! Cette approche chaotique de la création, c'est peut-être la plus belle façon de faire.

L’envie de Whim Therapy, c’est de pouvoir avancer dans l’obscurité au départ ?

Carrément ! Au départ c'était un side project pour me faire plaisir, mais en 7-8 mois c'est devenu mon projet prioritaire. J’avais besoin d’aller refaire le parcours du guerrier, démarrer un projet de zéro et voir jusqu'où je pouvais l’emmener. Au début, c’était un pari fou, et finalement, plus je suis raccord avec moi-même, plus je reçois des demandes alignées avec ce que je veux faire, et plus le projet ressemble à ce que je veux qu’il soit.

Vous aimez utiliser des outils différents pour créer, est-ce ce qui vous a amené à l'IA?

J’ai le sentiment que la matière que j'utilise définit beaucoup ce que je créerais avec. J'ai fait un morceau avec les bruits du métro : les fermetures de portes, les personnes qui s'assoient, qui courent. Forcément ça met dans une ambiance différente qu'une guitare. Et c’est ce qui m’a excité aussi dans l’IA, créer de la matière imprévisible et trouver comment l’approcher, quoi en faire.

Quelles ont été les réactions à l'utilisation de l'IA sur votre EP ? Et comment voyez-vous l'évolution de sa place dans la musique d'ici 3 ans ?

Les gens s'attendaient à des voix de robots, pas à des morceaux dans lesquels ils pourraient se retrouver. Il y a un mélange de peur et de décomplexion une fois que les gens ont compris le fonctionnement. Certains craignent que ça tue la musique, comme ils l’ont cru pour les samples ou les boîtes à rythme, mais est-ce que les samples ou les boîtes à rythme ont tué la musique ? Dans 3 ans, ce sera banalisé, on l'utilisera tous. Il y a une phrase que j’aime bien : « L'IA ne remplacera personne, mais ceux qui l'utilisent remplaceront ceux qui ne l'utilisent pas. » L'IA rend plus versatile, comme les machines en studio, elle ouvre des options créatives. La nouvelle limite, ce n'est plus le budget ou la compétence, c'est la créativité.

Pensez-vous que l'IA puisse amener une nouvelle vague de créativité et de genres musicaux, grâce à des personnes qui l'aborderont différemment sans être musiciens ? Quels sont selon vous les plus gros dangers de l'IA pour les compositeurs ?

C’est là que les choses se passent ! Quand on ne sait pas comment ça marche, on approche les choses différemment. Des gens qui remixent sans connaître les règles finissent par inventer un nouveau son, une nouvelle façon de faire. Si on pouvait faire un tube en cliquant sur un bouton rouge, plus personne ne voudrait de tube. Le marché serait inondé, et le nouveau truc tendance serait d’aller complètement à l’opposé. Je ne sais pas si on peut parler de danger autant qu’on peut parler d’évolution dans la façon de procéder. Dans la peinture, l’objectif des peintres était le photoréalisme jusqu'à ce que la photographie apparaisse. Une fois que cet objectif n’avait plus d’intérêt, de nouveaux courants de peintres et d’art en général sont apparus. Les seuls à être en danger sont ceux qui vont s’acharner à faire des choses que les machines font mieux qu’eux, plus rapidement et à moindre coût.

Comment votre collaboration avec les scientifiques de Sony CSL a-t-elle élargi vos propres perspectives sur la musique et la technologie? Et est-ce que le fait que les chercheurs ne soient pas eux-mêmes musiciens peut les amener à créer des outils auxquels on n’aurait pas pensé en tant qu’artiste ?

C’est passionnant, c’est une vraie collaboration. Je teste leurs outils puis je leur donne des pistes d’améliorations ou d’optimisations. Leur but est de faire fonctionner des idées, le nôtre de les rendre utiles. Récemment, les équipes de CSL ont déployé un outil qui permet de transformer du beatbox en vraie batterie, et ce qui est marrant, c’est que c’était en pensant que ça pourrait nous servir, alors qu’en tant que compositeur, on sait programmer une batterie. Par contre, les sons et intentions créés sont super cool. Finalement, l’outil avait un premier but, mais c'est dans une autre fonction qu'il devient vraiment intéressant à mes yeux.

On dit qu'un artiste doit avoir une signature visuelle et sonore identifiable. Qu'en pensez-vous?

Je pense qu'on n'a que les barrières qu'on s'impose. Quand on a une formule qui marche, on peut avoir l’envie de continuer à l’utiliser et je le comprends. Mais on n’y est pas forcé. Je reste assez convaincu que les gens savent ce qu’ils veulent. Certains fidélisent leur public en gardant une formule, d'autres se réinventent à chaque fois pour trouver un nouveau public. Aujourd'hui je suis plutôt dans cette équipe. Dans mes tracks, on dirait qu'il y a une infinité d’artiste différents, et ça me plaît !

Compte tenu de votre expérience et de vos réalisations, avez-vous des conseils ou des paroles de sagesse à donner aux artistes émergents qui naviguent dans l'industrie musicale et s'efforcent de se faire une place ?

Vouloir essayer de plaire à tout le monde, c’est la meilleure façon de ne plaire à personne. Si on regarde The Weeknd ou Bruno Mars, ils font des sons hyper différents. Si ton objectif c’est d’être la plus grande star du monde, tu ne vas faire que des compromis, et à la fin, ça ne marchera pas de toute façon. Il faut se demander qui on a envie d’être, ce qu’on a envie de représenter. Si tu as envie d’être la nouvelle Angèle, vas-y, par contre méfie-toi, il y a déjà Angèle qui fait Angèle. Mets le paquet sur ta valeur ajoutée. Ca c’est pour ceux qui veulent devenir des énormes pop stars. Pour ceux qui veulent vivre de leur musique, il faut se crever. Ça ne marche pas avec trois tiktok et un album sur Spotify. Il faut sortir des trucs tout le temps, préparer l’audience, la proposition, faire du live, présenter un univers, etc. Peaufiner un album pendant 8 ans sans rien sortir entre temps, ça ne paie pas car les gens ne seront pas curieux. Je ne pense pas forcément que les réseaux sont nécessaires pour faire son trou, mais il faut une vraie proposition. Le temps des gens est précieux, il faut qu’ils aient une raison de venir s’intéresser à toi. La façon de communiquer, on la trouve à force de faire. Au bout de 50/60 posts, on sent comment on a envie de s’exprimer. Au début, c’est chaotique, mais il ne faut pas s’inquiéter, car au début, tout le monde s’en fout. C’est en faisant des trucs, en sortant des trucs, qu’on trouve ce qu’on est. Je me rends compte par exemple que je passe beaucoup moins de temps maintenant à préparer mes contenus parce que j’ai trouvé comment communiquer d’une façon qui me convient. En ce moment, je sors un track toutes les 6 semaines. Et mon préféré, 'Slow', c'est celui qui a le moins marché. Des fois tu te plantes, tu passes des heures sur un truc, et au final, quand tu le sors, ça ne prend pas. Et des fois, tu fais un truc super spontané, pas trop travaillé, et ça prend. Il faut sortir des trucs tout le temps et foncer.

Y a-t-il des artistes avec lesquels vous aimeriez collaborer ?

BAYNK direct ! Mais le pire c’est que je ne suis même pas sûr que ce serait un bon track (rires). Sinon en France il y a la rappeuse Maïcee que je trouve particulièrement stylée.

Quelques nouveaux artistes à découvrir ?

Les prochaines actus à ne pas manquer ?

Je termine la tournée de cette année à Paris le 13 Octobre à le Machine du Moulin Rouge, et le 7 Novembre au Crossroads Festival à la maison à côté de Lille. A côté de ça, je continue de sortir un track toutes les 6 semaines, y’aura peut être un EP ou un album en 2024, je ne sais pas, j’aime bien mon rythme chaotique :)